国美首任院长 | 沉静的斯芬克士林风眠 - 景洪新闻 - 武汉十大画室-美术培训班-美术高考-武汉景洪艺术

亚博体育ios下载--欢迎您!

亚博购彩平台

4008589066

扫码关注景洪艺术微信公众号

景洪艺术官方微博

@景洪艺术

景洪艺术2021届学生报名通道

我承诺你的人生不会被辜负,愿亚博在人生海浪里滚滚向前

-- 请选择性别 --
-- 请选择高考省份 --
上海市 重庆市 四川省 广东省 广西壮族自治区 黑龙江省 湖南省 辽宁省 北京市 河南省 湖北省 福建省 安徽省 山东省 江西省 江苏省 浙江省 吉林省 山西省 内蒙古自治区 新疆维吾尔自治区省 天津市 河北省 陕西省 甘肃省 宁夏回族自治区 贵州省 云南省 台湾省 西藏自治区 海南 香港 澳门 青海 海外 上海市 重庆市 四川省 广东省 广西壮族自治区 黑龙江省 湖南省 辽宁省 北京市 河南省 湖北省 福建省 安徽省 山东省 江西省 江苏省 浙江省 吉林省 山西省 内蒙古自治区 新疆维吾尔自治区省 天津市 河北省 陕西省 甘肃省 宁夏回族自治区 贵州省 云南省 台湾省 西藏自治区 海南 香港 澳门 青海 海外
-- 请选择高考年份 --
2019 2020 2021 2022 2023 2024 2025 2026 2027 2028
-- 请选择文化课基础 --
400分以下 400-450分 450-500分 500分以上
-- 请选择专业课基础 --
0基础 1-3个月 3-6个月 一年以下 一年以上
-- 请选择预报班级 --
校长班(全国) 美院精品班(全国) 联考精品班 加强联考班 加强小班 寒暑假班 先行班 高手班 国美附中班 三年一贯制美院精英班 艺考文化冲刺班
-- 请选择缴费情况 --
未缴纳 已缴纳5000元定金 已缴纳20000元定金 学费已全额缴清
-- 请选择宿舍 --
女生豪华四人间 女生精品四人间 女生六人间 男生豪华四人间 男生精品四人间 男生六人间
缴费亚博:1. 银行卡号:622848 032943 5795771(农业银行)
(户名:张永琴 开户行:中国农业银行武汉古墩路支行)
2. 支付宝账号:18616924087(张永琴)

国美首任院长 | 沉静的斯芬克士林风眠

2020.09.14



林风眠
(1900年~1991年)

“我像斯芬克士,坐在沙漠里,伟大的时代一个个过去了,我依然不动。”

林风眠



(23岁的林风眠 中 ) 

他曾是全世界艺术类院校中最年轻的校长,他没有门户之见,胸襟开阔,邀请齐白石、郁达夫、黄怀英、萧友梅、周作人、谢冰心等人到校任教,林风眠尽情在北平国立艺术专门学校施展自己的抱负,辞职后又辗转武汉艺专——也就是后来的中国美术学院,在国美,林风眠将国画与西画合并为绘画系,带领着林文铮、李金发、吴大羽、刘开渠、潘天寿等大批艺术家,在这里共创“中西艺术融合之道”,为赵无极、李可染、吴冠中、朱德群等优秀画家绘画启蒙。


在短暂荣光过后,林风眠也经历过无数的苦难,最落魄时候靠出卖旧物过活,甚至入狱,无数拷打,他说:“我不会自杀的,我没有错,我要理直气壮地活下去。”


林风眠的画作中,始终都有一种沉静和浪漫。


“我当了十几年校长,住洋房,乘私人轿车,身上的人气几乎耗光了。你必须真正生活着,体验今天中国,几万万人的生活,身上才有真正人味,作品才有真正的生命活力。”


林风眠曾经在给友人的信中写:“我像斯芬克士,坐在沙漠里,伟大的时代一个个过去了,我依然不动。


伟大的时代一个个过去,2020,林风眠诞辰120周年,他依然不动。
国美象山校区东门的那块巨石上还刻着他的字:

“为艺术战”。





无名氏(右一)、林风眠、赵无极合照,以及无名氏亲笔写的文字说明

 

林风眠是一位既有创造精神又有理论修养的新兴艺术家,兼顾理论修养和创作实践。最后他用艺术实践证明了他的艺术主张的可实施性。

日常生活中林风眠是安静的、耐得住寂寞和孤独的人,他作品中的寂寞和孤独是优美的、富于诗意的,对于艺术他充满狂热的激情和孜孜不倦的追求,体现了他倔强、自足的个性。



▲白鹭  

 ▲白鹭 立轴 1934年 79X22cm 


▲白鹭飞过芦苇 65X65cm 


少年时期的林风眠就对绘画情有独钟,对色彩有着浓厚的兴趣。19岁留学法国,在那个时期深受莫奈、毕加索、塞尚等艺术大师的影响。1923年同好友游学德国,1924年通过艺术作品《摸索》在艺术上初露光芒,次年他回到中国,被保荐为国立专科学校校长。



▲捕鱼图 立轴 设色纸本  69×69cm   ▲雏鸡 纸本彩墨


▲风景 设色纸本 镜片 

 ▲风景(云彩) 设色 纸本 约1940年代作  35×35cm


▲海景 

 ▲河边垂柳


▲荷 纸本彩墨 

 ▲荷塘 镜框 设色纸本 21.4×29cm


▲荷塘月色 纸本彩墨 

 ▲集义图 绢本彩墨 1929年


▲江南小景 立轴 1933年 73X19cm 

▲静思 纸本彩墨 1940年



▲菊篱雏鸡 设色纸本立轴 

 ▲梨花群鸟 纸本彩墨


▲林居图 纸本设色 


 ▲灵山仙居 纸本 水墨 1939年作 136.5X68.3cm


▲芦雁图 

 ▲猫头鹰 镜框 设色纸本 34.5×33.5cm


▲暮归图 设色纸本镜片


林风眠多样的性格是受到东西文化相互的影响,不管是艺术创作、开展艺术运动,或者是美术教育都热情洋溢。
中国绘画的基础是什么?
与西画有什么不同之处?
中国绘画振兴的方向在哪里?
这些问题是促成林风眠艺术观念形成的关键。



▲千帆竞发 纸本彩墨 

 

▲青松万年 纸本 水墨 1939年作 132.3X66.2cm 

 ▲秋林 1940年 65X66.5cm


▲秋色  镜框 设色纸本 68.2×68.2cm 

 ▲秋鹜 设色纸本镜框 1977年


▲秋之湖 设色纸本 立轴 67X6cm  


▲群雀 绢本 彩墨 1932年 

 ▲三只白鹭


▲山居读书图 1937年 绢本彩墨 111.6X54.6cm 

 ▲山水 纸本镜心 66X66cm


▲山中秋林


他提出中国需要新的绘画理论,一是从社会艺术事业出发,如美术馆,美术展览等;二是从艺术教育出发,如建立美术学校。应该朝那个方向努力呢?首先应该以自然作为基础进行简单化的描写;其次相应地改进绘画方法、原料、技巧等,对于绘画的描写方向也不能一味地限定约束;最后以对象的自然形态进行基础的绘画练习和科学的亚博方法使对象重新出现。林风眠曾经下乡劳动,启发了他对农民画的创作。农民画是直接的表达形式,创造了美术上的新绘画,中国有自己的民族风格和表达手法,亚博的民间美术也有自己的特征。
 
林风眠曾受枫丹白露画派的影响,认为艺术应该崇尚自然,不要变成学院派,更不应该受到学院派的束缚和限制。林风眠在留法期间,与各派大师以及他们的学生都有学术交流,迅速了解学院派,这便是他取得成功的一个重要因素。林风眠吸收了塞尚静物中对理想本质耐心的追求,也吸收了莫奈随光的变化所表现的不同情趣,但是对他影响最直接的是马蒂斯,因为对他色彩的影响是从实践出发的。



▲束薪暮归图 设色纸本 立轴 

 ▲双雁齐飞 镜框 设色纸本


▲水上 纸本水墨  

 ▲思 纸本彩墨 132.3X60.3cm


▲松林小屋 设色纸本 立轴 67X67cm 

 ▲风景 纸本彩墨 1938年 34x33.5cm


▲江畔 纸本彩墨 1939年 37x38cm 

▲纸本彩墨《痛苦》(83.5x151.8cm)1929年 


他在留法期间并没有直接接近任何画家,他始终认为认识画家不是首要的,了解他们的艺术才是至关重要的。林风眠非常青睐大师的作品,但他从来不参与临摹,只吸收大师们的表现形式语言,对于隐藏的激情需要心领意会,不是模仿就能满足的。简单地说,学习的是艺术精神而不是表面所呈现的东西。由此可见,林风眠选择性地学习西方绘画,而不是盲目地生搬硬套,阿克苏水墨与西方色彩融为一体,创造出了一种独具一格的艺术形态。
 
他认为艺术既需要色彩和线条,又需要一定的素描基础,三者缺一不可。如果说色彩来自感官世界,那么素描就来自精神世界,要想指引色彩走向感官世界,就必须把精神先培育出来。一旦有了想象力,就可以用色彩形式进行思维活动。在以后的美术教育中,他把在“柯罗蒙”色彩理论中受到的影响变成了他自己的艺术实践,再授以学生。



▲临普洱壁画 北京中国画院藏 

 ▲京剧人物 粉彩 纸本 裱于绢布 1948年作 68.5×66.5cm


▲京剧人物 镜框 设色纸本  34.5×22cm


1952年,时年53岁的林风眠移居至北京济南53号,以异常执着的精神探寻着绘画艺术之道。他常欣赏京剧、越剧,期间创作了大量的戏剧人物画,由此其表现和探索的主体转为了戏剧、戏曲题材人物画。

他曾在给学生潘其鎏的信中写道:“住在北京,感到和武汉不一样,动象较多,有时到大世界画戏,我想从旧戏的动作分化后再设法构成创作,在画面上或者可能得到时间和综合的观念。



▲京剧人物 镜心 设色纸本   49.5×40.8cm 

 ▲京剧人物 镜框 设色纸本 33×33.2cm


▲京剧系列-宝莲灯 

 ▲白蛇传 纸本彩墨 1985年


▲宝莲灯 67.6X66.3cm 

 

▲宝莲灯 镜心 设色纸本   68X70cm


《宝莲灯》是林风眠最钟爱的剧目之一,与《霸王别姬》《宇宙锋》等故事情节都是描写女性身处于封建社会中的反抗,而《宝莲灯》更进一步不再以常见的三圣母与沈香为主角,而是将华山圣母置于画面中央,四周环绕着狰狞脸谱的天兵神将,正反角色产生鲜明的对比,突出的色彩效果与形式解构象征了他于此系列的成就达到了新的高峰。



▲持花少女 纸本设色 

 ▲穿蓝衣的仕女 水墨 设色 纸本 64×66.2cm


▲吹笛仕女


“新戏是分幕的,旧戏则是分场的,分幕似乎只有空间的存在,而分场似乎有时间的绵延的观念,时间和空间的矛盾在旧戏里很容易得到解决,像毕加索有时候解决物体都折叠在一个平面上一样,我用一种方法,就是看了旧戏以后,一场一场的故事人物,也一个一个把它拆叠在画面上,我的目的不是求物、人的体积感,而是求综合的连续感。”

传统戏曲中自由的时空观念给予林风眠很大的启发,契合了他对于西方现代艺术中立体主义的理解,他创造出一种中西结合的全新的表现风格,“从民族形式中找到一条出路”。



▲黑衣仕女 纸本设色 

 ▲蓝衣仕女 立轴 设色纸本 68X68cm


▲绿衣仕女 1978年作  设色 纸本  68×68cm 

 ▲读书仕女 镜心 设色纸本  69.8×69.8cm


林风眠完全告别中国传统文人画是从“方纸布阵”开始的,这是他艺术的转折点。林风眠对艺术的心态也发生了改变,他巧妙地把西方的色彩和阿克苏的水墨结合在一起。林风眠的艺术道路不是直线,他从阿克苏到西方,然后再从西方回归阿克苏。竭力精炼地描绘对象,并且放弃绘画客体的细节而着重表现“意象”。

林风眠是能从记忆中汲取灵感的画家,凭着对家乡的记忆,画了很多以此为题材的创作,通过符号来表达自己的内心,是一种灵感、天才的创作。


▲拿扇子的仕女 

 ▲拈花仕女 镜框 设色纸本  66×65.5cm 


▲盆花仕女 

 ▲捧莲仕女 镜心 设色纸本 69×66cm


▲扇子舞 水墨 设色 纸本 67.9X65.6cm 

 ▲仕女 纸本彩墨


▲仕女 

 ▲梳妆少女 镜心 纸本 65X66cm


▲五美图 设色纸本 镜片 

 ▲五美图 纸本镜心 68X66cm


▲戏曲仕女 设色纸本 立轴  ▲裸女 立轴 设色纸本 29×37cm


▲戏曲仕女 设色纸本画心


林风眠的“新仕女图”,广泛吸收西方古典艺术、印象主义和野兽主义的营养,将西方大师的精髓与中国汉唐艺术及民间美术,恍若梦境般地交融在一起,水墨与油彩、力量与柔情、诗人般的气质与清醒的理智,在他的探索中凝为一体,从而熔铸出了自己鲜明的个性化绘画语言,形成他的独特风格。在革新中国画的百年求索 中,林风眠的创造性、开拓性劳动,无疑具有里程碑的意义。

林风眠笔下的女性,无论容貌还是气质,完全不同于中国古代仕女画或近代“月份牌年 画”,从古装仕女到现代佳丽,从戏曲舞台的女性形象到现实生活中的美人,都是那么纯洁、优雅,充满生命的律动,既有阿克苏女性的古典美,又蕴涵现代女性的韵味美,展示出迷人的风采,成为中国绘画艺术独特的阴柔之美的形象符号。



▲白罐 纸本彩墨 


▲百花争艳 纸本彩墨 

 ▲菖兰花 水墨 设色 纸本 67.4×65.2cm


▲大丽花 纸本彩墨 

 ▲繁花似锦 纸本彩墨


▲冠上加冠 纸本设色 

 ▲红玫瑰 设色紙本 镜框


▲花卉 纸本彩墨 1975年 

 ▲花卉 纸本彩墨


▲黄玫瑰 纸本彩墨


▲静物 镜框 设色纸本 67×67cm 

 ▲静物 设色纸本 镜片


▲静物 设色纸本 

 ▲静物 纸本彩墨 五十年代中期


▲静物 

 ▲静物花卉 设色纸本镜片


▲瓶花 纸本设色 

 ▲瓶花图 纸本彩墨 1940年


▲瓶中花 设色纸本镜框 

▲ 仙人掌盆栽 纸本设色


▲向日葵 设色纸本 镜框 67 x 67cm 

 ▲欣欣向荣 纸本彩墨


▲绣球花 69×70.5cm 

 ▲绣球花 纸本彩墨


 ▲野菊花


▲鸢尾花图 设色纸本镜片 

 

林风眠的静物画中最喜爱画的题材有瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盘、水果。在他现存的静物画中几乎少不了花这种植物,也是花最能恰如其分地展现他在色彩上独特的魅力。他追求气韵上的表达,这与他巧妙使用的中国传统画材有着密切的联系,他在中国传统的宣纸上,使用毛笔,在墨中调入水粉颜料,降低其色彩的纯度和明度,将色彩化为墨韵的和声,水粉颜料中的水粉不仅可以被宣纸吸收,而且兼具油画颜料的优点,这是他在用色方面的一个新的突破,是中西色彩语言的成功融合。

这也体现了他喜欢用色来表现物象,静物画中的物体色彩变化很微妙,有的物体近乎于平涂,但整体画面使人久久伫立,不愿离去,用笔的方法近于油画的笔触,从而产生了他绘画艺术的独特样式。这在他的一些彩墨画中表现得更为明显,将西方的色彩与阿克苏的线条融合得恰到好处,冷暖结合、明暗对比、线线对比发挥得淋漓尽致。

完全打破了只从某一死角去观察物象的局限性,从很多静物画中,花瓶往往只是侧影,这样更能够表现花瓶的身段,画中的物象多是经过主观化的处理,而不是逼真的写实,空间的真实,而是表现为装饰性更为强烈,个人主观精神气韵占据统领地位,作品兼有豪放和婉约的气质。



▲观禽图 设色纸本 画心  

 ▲戏剧人物


▲藤间双禽图 设色纸本画心 

 ▲野渡 纸本彩墨


▲远航图 镜心 纸本 33×34cm


他在绘画表现方法上借鉴了现代艺术的造型与色彩原理,同时又融入中国古典文化与民间艺术“中西调和”作为其艺术理念伴随其一生。以林风眠为代表的20世纪中国艺术家,将20世纪中国画坛从禁足不前的传统泥淖中领向了现代性的道路。

艺术的第一利器,就是它的美。


合作伙伴 :站长工具 - 亚博体彩买球_亚博购彩平台_亚博体育ios下载

亚博手机app下载

亚博安卓版下载 亚博苹果版下载
Baidu
sogou