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他是我的老师——用艺术致敬教师节

2020.09.10

教师节将近,让亚博把目光聚焦到老师身上。


远如达·芬奇,近如吴冠中,大师们的艺术之路并非一帆风顺。在天赋之外,他们的艺术生涯离不开老师们的全力付出。

在这个教师节,让亚博来欣赏达·芬奇、拉斐尔、萨金特和高更、吴冠中、赵无极等艺术家背后的老师们的精彩作品,看他们如何用自己的艺术作品和人格魅力照亮学生,将自己的绘画理念传递出去,即使斯人不在,那些经过几百年流传的作品也仍旧熠熠发光,照亮后来者的路,旷古烁今。

 

▎达·芬奇的老师 ◈ 韦罗基奥  


▲自画像 


 安德烈亚·韦罗基奥( Andrea Verrocchio,1435-1488) 是15世纪后期意国一流的雕刻家,同时也是在绘画、建筑、音乐等方面都有着很深造诣的多才艺术家,还是一位培养了多名在艺术界卓有成就的大师级的学生的艺术教育家。



▲Bust of Christ, c.  

 ▲Lorenzo de' Medici, possibly


▲Madonna and Child 

 

韦罗基奧1435年出生于佛罗伦萨,其早年生平不详。据说,他的父亲是一名制砖匠,后来成了税收官。儿时的韦罗基奧命运乖蹇,他13岁的时候,曾和小朋友打架,结果失手用一大块石头砸死了一个14岁的少年,受到杀人罪的指控而遭受了几个星期的监禁。出狱不久,他的父亲突然过世,并留下了一大堆债务。韦罗基奥为长子,照顾母亲和手足就成了他义不容辞的义务。为此,他不得不从事各种各样报酬微薄的工作。

后来,他进入了金匠这一行。据记载,他的金匠师傅是丘利奥·韦罗基奧,老师以制作金银首饰和仿古的武威石花瓶为职业。后来,他便借用了师傅的名字——韦罗基奥, 这个名字也就成了他的艺名。当时,徒弟沿用师傅的名字是很平常的事,是行业的一种潜规则。这一做法表示学徒成了师傅的“儿子”,是加入行会仪式的一种象征。所以,在师傅的作坊里,他被称为“小韦罗基奥”。韦罗基奥并不满足只做一个首饰匠,他很快转向对绘画和雕塑的学习。年轻时,他还曾进入多那太罗的作坊学艺。



▲Madonna and Child  


▲Madonna and Child 

 ▲Putto Poised on a Globe, c.


根据瓦萨里的记载,韦罗基奥是一个面相很丑的人,他面颊宽大,长着双下巴,甚至还带点女人气;而且,他的天资也并不聪明,但他是一个勤学苦练的人。他刻苦钻研,多方面地学习。数学、解剖学、透视学、光学等都成了他涉猎的对象。他要以知识弥补自己的不足。由于他“比其他的艺术家更刻苦、更勤勉,所以仍跻身于罕见而杰出的艺术大师之列”。

 

韦罗基奥在学徒期结束后,开立了一个工作室。这个工作室既是出售金银首饰、绘画、雕塑、釉陶等艺术制品的商店,也是韦罗基奥带领徒弟们进行设计和创作的工作间。作为商店,它生意兴隆,是“当时最有名”的“除了批发与定做业务也零售”的艺术店铺。



▲基督受洗 


 《基督受洗》是韦罗基奥绘画的代表作。无论布局、结构,人物的刻画还是透视法运用下所形成的三维空间,该画都应属上乘之作。画面上共有4个人物。前景上的两个人是受洗的基督和施洗者约翰,是画面上最凸显的部分。基督和约翰的身形有着解剖学的精确。尤其基督,从身体各部分的比例到骨骼、肌肉的刻画都显示出了画家对人体结构的了解。从人物的神态中也看得出画家深厚的绘画功底。基督长发曲卷,略低着头,微闭着双眼,心情沉静,双手合十,放在胸前,默默地祈祷,透视出他的虔诚。基督的那双脚在水纹的波动下,若隐若现,甚至使人感到了基督脚下溪水的流动。为他施洗的约翰虽身着宽大的服装,但其突起的胸肌、四肢骨骼和肌肉,深陷的脸颊,棱角分明的下巴,消瘦的身体,尤其他那只瘦骨嶙峋、青筋暴露、血管和骨骼都清晰可见的手,给人留下了深刻的印象,同时,也使人联想到布道者的艰辛。他那高高举起右手为基督洗圣水的认真动作和专注的眼神,把其坚定的信念传导给了信众。中景上的那两个捧衣天使更是画得活灵活现,他们惊喜地望着基督受洗的场面。

但这对捧衣天使不是出自韦罗基奧的画笔,而是由他的学生达·芬奇完成的。所以瓦萨里认为,正是这两个出色的天使,使韦罗基奧看到了达·芬奇的才华,并预测到他在绘画上必将不及达·芬奇。因此,他再一次坚定地做出了放弃的选择,挂起了画笔,专一从事雕刻。这一次的选择再一次成就了他,使他走上了杰出雕刻家之路。无论瓦萨里对韦罗基奧放弃绘画原因的推论正确与否,都不能否定韦罗基奥的绘画功底和他在这方面的才能。当然,他对学生教育的成功更不可否认。



▲Saint Monica 

 ▲Small Vase with Cover, c. 


▲St Jerome


▲The Battle of Pydna  ▲Tobias and the Angel


韦罗基奥的工作室也是一所培养艺术家的学校。这里培养的艺术大师都是顶尖级的人物,如列奥纳多·达·芬奇、波提切利、佩鲁吉诺、洛伦佐·迪·克雷迪,他有着专属于自己的一套教育亚博。


他特别注重对学生基本功的培养。达·芬奇画鸡蛋的故事家喻户晓,据说,韦罗基奥给达·芬奇上的第一堂课就是教他画鸡蛋。达·芬奇画得很认真,然而时间一天天过去,他已经画得很不耐烦,便问老师,为啥总让他画鸡蛋,韦罗基奥解释说:“别小看这鸡蛋,在一千个鸡蛋里,从来没有两个形状完全相同的鸡蛋。即使同一个鸡蛋,观看的角度不同、照射的光线不同,它的形状也不会一样。鸡蛋画得多,也就训练了你的观察能力和把握事物形象的能力,再画其他的事物自然便可以随心所欲,画也就画好了。”



▲安琪儿 

 ▲巴托罗米奥·科莱奥尼骑马像


▲沉睡的青年 

▲持鲜花的女子

▲圣母子  


▲基督与怀疑的多马


▲蜡烛台


除此外,他以实物作教材,对学生进行严格训练。保罗·约翰逊描述了他的教学过程:在韦罗基奥的工作室里挂着许多用石膏制作的“各式各样的设备,包括头、手臂、手、脚和膝盖”的模型,“韦罗基奥和助手们将这些模型用以雕刻和绘画”;制作成品的整个过程包括,“先画素描,再用蜡和黏土做出模子,并进一步加工出赤土陶模型……覆上浸过灰泥的破布(用来雕刻和绘画衣着),这样的亚博也被他门下的达·芬奇等人所采用”。

 


▲年轻的大卫  


▲女子肖像 

 ▲施洗约翰行刑者模型


▲亚历山大大帝  


韦罗基奥不仅是达·芬奇、波提切利的老师,也是佩鲁吉诺和吉兰达约的老师,后两位学生分别是拉斐尔和米开朗基罗的老师,可以说韦罗基奥对文艺复兴也有着深远的影响。  


▎拉斐尔的老师 ◈  佩鲁吉诺】  


▲自画像  


佩鲁吉诺出生在15世纪的意国,原名彼得罗·迪克里斯托福里·万努奇,后来改名为佩鲁吉诺,早年在韦罗基奥工作室学习,22岁加入佛罗伦萨画家行会。1480年代初就已经成名,有着众多的绘画作品流传于世,例如《爱欲与纯洁的斗争》《阿波罗与玛尔叙阿斯》《圣母与使徒》《基督将钥匙交于彼得》等一系列的绘画作品,而这其中又以《基督将钥匙交于彼得》最为著名也最能够表现其翁布里亚画派的绘画风格。


在十五世纪的欧洲,佩鲁吉诺以其特有的细腻绘画风格,风靡西方绘画界。15世纪很少有其他画家能如佩鲁吉诺一样受到客户的极大青睐,这不仅因为他有着精湛的绘画技艺,更是因为他有着极强的宣传能力。精心策划的自我宣传使得他在当时的艺术市场有着很强的影响力。国外的一些学者甚至曾把佩鲁吉诺的绘画同达·芬奇放在同一个层次上相比拟。



▲爱欲与纯洁的战斗 

 ▲Baptism of Christ


▲Deposition from the cross 

 ▲Four naked


▲John the Baptist and four saints 

 ▲Madonna and Child with St. Catherine and St. Rosa


▲Madonna and Child 

 ▲Madonna delle Grazie


▲Madonna with Child. Oratory of Annunciation 

 ▲Madonna with saints adoring the child


▲Martyrdom of St. Sebastian 

 ▲Nativity


▲Pala di Corciano 


▲Pala di Corciano

翁布里亚画派是十五世纪活跃于意国中部地区的一种绘画流派,它不同于早期的弗洛伦萨画派。翁布里亚画派的作品具有很强的装饰性,而且非常的注重画面构图的严谨性以及色彩运用的和谐性,这也成为其独特的艺术特征。

佩鲁吉诺作为翁布里亚画派的代表艺术家之一,以其标志性的绘画风格征服了15世纪的大部分欧洲人,他那严谨构图下宛如抒情诗歌般的画面,以及富有装饰性的艳丽色彩,都向人们诉说着典型的翁布里亚画派情怀。

 

1498年,拉斐尔的舅舅把他接到了佩鲁贾,并按照他的意愿,带他拜访当地的画家佩鲁吉诺,拉斐尔由此展开了求学生涯。


▲Pala di Fano (Marriage of the Virgin) 

 ▲Pala di Monteripido


▲Pala di Sant Agostino (Adoration of Pastors) 

 ▲Pala di Sant Agostino


▲Pala di Sant Agostino 

 ▲Pala di Sant Agostino


▲Pieta with St. Jerome and Santa Maria Magdalena 

 ▲Polyptych of St. Peter (Prophet Isaiah)


▲Polyptych of St. Peter (St. Benedict) 


▲Polyptych of St. Peter  


▲Portrait of a young man 


▲Portrait of a Young Man  


▲Room Torre Borgia 

 ▲St. Anthony of Padua and St. Sebastian


▲St. Augustine and four States of a fraternity 

 ▲St. Francis and the four obedient


▲St. Sebastian and pieces of figure of St. Rocco and St. Peter 

 ▲St. Sebastian tied to a Column


▲The Almighty with Prophets and Sybils 

 ▲The Ascension of Christ


▲The Crucifixion 

 Family of the Madonna


▲The Mourning of the Dead Christ (Deposition) 


▲The vision of St. Bernard  


▲Transfiguration 

 ▲Trinity and Six Saints

▲阿波罗与玛尔叙阿斯


17岁的拉斐尔进入乌姆布尔的佩鲁吉诺画室时,已经掌握了扎实的绘画技巧。此时他所需要的是找到自己天才的发展方向和形成自己的个人风格,因而佩鲁吉诺的指点便起了至关重要的作用。拉斐尔的天分和技巧的熟练使他很快便成为老师的助手,并于1501年随他前往梵蒂冈,完成《基督复活》一画。


▲壁画的殉难  


▲基督授钥匙于彼得  


1502年至1503年拉斐尔已经独自为齐塔迪卡特太洛的圣多米尼克教堂绘制《钉刑图》,这是年轻画家第一幅署名之作。该画在基督的两旁,以对称的手法画了两位天使及相对跪立的圣母和三圣徒,基督的形象雍容大度,好似正在沉睡之中。全画构思奇妙,秀气夺人。20岁的拉斐尔在技巧上已经不让该时代的任何一位大师。  


▲圣母加冕 拉斐尔


在拉斐尔这一时期所作的圣经题材画中,《圣母的加冕》颇具代表性。画的下半部为圣母的石棺,里面已经生出了花朵,它们有些甚至变成了小天使的头,升到空中。上方展现了在乐曲声中为圣母戴冠的神圣场面。人物的神情画得十分精彩,但衣褶的沉重感仍看得出佩鲁吉诺的深刻影响。
 

▎萨金特的老师 ◈ 卡罗勒斯· 杜兰  



▲自画像

1874年中旬,十八岁的萨金特在父亲的陪同下拜访了卡罗勒斯·杜兰的画室,杜兰画室的课程非常紧凑,包括铅笔写生风景到博物馆仿制名画和水彩,杜兰看到萨金特携带的水彩画和写生本之后,决定收他为学生。


杜兰出生于1838年,年少出众,十五岁开始在卢浮宫临摹大师作品,各种比赛参展,得到大大小小无数的奖,画具、画材都是用赢得的奖金购置。

杜兰的成名全靠自己努力,几乎没有任何外援,他靠独立个性奋斗取得的成就也是少见的。

 


▲A Portrait of Helena Modjeska Chlapowski 

 ▲After the Swim


▲Alphonse Cherfils 


▲Hébé 


▲Henri Fantin Latour  


▲Henri Regnault Dead on the Field of Battle  


▲Jean Jacques Henner 

 ▲La Fille De L'Emir


▲La Plage D'Ambleteuse  


▲Lady with a Glove  


▲Laura at Seven  


▲Le Baiser  


▲Les Pommiers  


▲Louis Français  


▲Madame Ernest Feydeau  


▲Madame Faydou and Her Children

他曾受聘于罗马担任“法国艺术学院”的主任,从1873年的春天开始开馆授徒,他只在周二和周五的早晨授课,学生必须要有自己的画室,每天工作。每个学生每月付二十法郎学费,在当时,评判教师的成功与否是由学生作品得奖的排名来证明的,学生先由老师测试,老师再选出优秀学生的写生绘画、建筑图案、雕刻等送往沙龙参展,由其他的艺术家评定,每个参展得注明项目、出生地与住址,最后是老师姓名。


杜兰教学法的重要价值,在于每个步骤与过程,没有学好绝不越过,反复练习,直到熟练。基本描绘和水彩画笔用法,是最初的课程,然后是图面设计,轮廓线条的画法。如果需要色彩,则是另外一种教学形式,前面的课程必然与后面的内容衔接,整个教学采用累进的亚博。


▲Madame Henry Fouquier  


▲Madame Pauline Marie Charlotte Carolus Duran  


▲Madamoiselle De Lancy, Alice Tahl  


▲Margaret Anderson  


▲Merrymakers  


▲Mrs. William Astor  


▲Natalie at Ten  


▲Poet with Mandolin  


▲Portrait of a Girl  


▲Portrait of a Woman Wearing a Low Necked Dress  


▲Portrait of a Woman  


▲Portrait of Anna Obolenskaya  


▲Portrait of Emily Warren Roebling  


▲Spanish Woman (Portrait of Eva Gonzales)

杜兰是一位认真的老师,坚持用法文授课,在画室中也必须以法文交谈。许多外国学生晚上只好去补习法文,而萨金特由于从小受到良好的语言训练,使他与老师的交流游刃有余。

能拜杜兰为师,是萨金特一生中最快乐的时光,他从此有了正确的方向和目标,也不必跟随家人永远季节性的迁移,只需放长假时再去会见父母。


对于萨金特这种学生而言,他用了最少的花费就获得杜兰最重大的艺术成就,因为所有的理论必须靠实际的画法和经验才能领会,而这也是萨金特的强项,他只是缺乏名师的点拨。杜兰每周两次固定来检视学生作品,批评与指导画法,对于新来的学生,第一次上课他都亲手指导,萨金特记得杜兰画整个脸部,只需短短五分钟。



▲Portrait of Charles Gruet  


▲Portrait of Doctor Francois Firmin Morisson  


▲Portrait of Edouard Manet  


▲Portrait of Emmanuel Lansler  

 

▲Portrait of Gustave Doré  


▲Portrait of Jules Claretie  

 

▲Portrait of Jules Denneulin  


▲Portrait of Leonard Danel  


▲Portrait of Lucy Lee Robbins  


▲Portrait of Marie Ann Faydeau, Née Carolus Duran  


▲Seashore at Audresselles


萨金特每天清晨7点进工作室,中午前回到公寓,下午去博物馆、画廊或是再回画室,他再次结交了很多朋友,杜兰的二十四个学生中,只有两个是法国人,其余多来自外国,以美国学生最多。

1874年10月27日,萨金特通过入大学的会考,从而证实了他所具备的实力,这也是杜兰学生中唯一一个上榜的,萨金特同时成为许多同学家信中描述的对象,说他是天才,绘画像是大师的作品,用色尤为上乘。这些同学学成后回国,开创了美国画坛,萨金特每次到美国,他们都热情款待,回报当年萨金特对他们的照顾。

 


▲The Artist's Daughter, Marie Anne  


▲The Artist's Gardener  


▲The Assassination  


▲The Entertainer  


▲The Flower Girl  


▲The Old Lithographer  


▲View in the Lower Church of San Francesco, Assisi


萨金特视老师的话为金玉良言,身体力行,任何老师对于这样听话的学生当然愿意倾囊相授,而且会考成绩能提升教师的社会地位。1877年法国艺术科会考,萨金特排名第二,成为法国有史以来美国学生中第一次有如此好的成绩者,接着喜讯不断传来,5月,他获得装饰画的三等奖,全国沙龙大展也接受了他首次参展的人像画。

1875年1月,杜兰挑选了包括萨金特在内的三个学生和他一起到法国南部尼斯写生、画风景,两年后,萨金特又被选中帮助杜兰完成卢森堡博物馆壁画工程,1878年,萨金特获得许可,可以画老师的人像,第二年在沙龙展出。


▎高更的老师 ◈  毕沙罗  


▲自画像


莫奈是印象派的发起者,而印象派的真正领袖却是毕沙罗,他是唯一一个参加了印象派所有展览的画家,也是最坚定的印象派艺术大师,他对印象派的重要意义甚至超过了莫奈,他高尚的品格也赢得了所有人的钦佩,在印象派画家心中,他是这个松散大家庭的家长,是印象派的先驱,因此人们也尊称他是印象派的摩西。



▲Bathers Seated on the Banks of a River  


▲Boats at Dock 


▲Corner of the Garden in Eragny  


▲Dieppe, Dunquesne Basin, Sunlight Effect, Morning, Low Tide  


▲Family Garden  


▲Fan Project  


▲Father Melon Lighting his Pipe


在法国印象派画家中,毕沙罗的地位举足轻重,他不仅作品丰厚,而且对色彩的研究独辟蹊径,他是最早在外光中写生的画家,可以说是印象派运动之父,他是他们当中最开放且人性的一位,也是年轻画家们寻求意见和指导的对象,并强烈地影响了比他年轻的同伴们。除此外,他还是一位独具慧眼、宽容大度的画家,他善于发现天才和扶持天才。例如塞尚,当人们仅仅把他当成一个风格粗暴、不可理喻的画家时,他却预言过塞尚将来必有大成就,而且在自己的绘画中吸收过塞尚的画法,米勒、修拉的画法他都尝试过。



▲Fields  


▲Goose Girl  


▲Little Goose Girl  


▲Lovers Seated at the Foot of a Willow Tree  


▲Milking Cows  


▲Kew, the Path to the Main Conservatory


19世纪60年代在盖尔波瓦咖啡馆的聚会中,有时可以见到毕沙罗,因为他住在巴黎郊外,只有他到巴黎的时候才能见到他。他的年龄比马奈还要大两岁,比莫奈、雷诺阿他们要大十几岁。他虽然性格温和、谦逊,善于倾听别人,但对于原则问题却不肯让步。他以宽宏大量、亲切仁慈的性格赢得了大家的尊重,就连德加和塞尚被认为是性格怪异的人,也与毕沙罗结下了友谊。毕沙罗在1872年后又回到蓬图瓦兹的时候,身边聚集了很多年轻画家,塞尚也带着家小来到此处,与这位热情直爽、胸怀宽广的老人一起工作,他们感受到的是愉快。“毕沙罗随时在和悦而坚决、透彻的见解上表现出他循循善诱的天赋,”玛丽·卡萨特曾说过,他是一位地地道道的教师,他甚至能够教会顽石正确地画画。



▲Hill of Jallais at Pontoise  


▲Horseman in the Forest  


▲Jacob Coin de village  


▲Jeanne in the Garden, Pontoise  


▲Jeanne Reading  


▲Landscape at Bazincourt  


▲Landscape at Eragny  


▲Landscape with a White Horse in a Meadow, L'Hermitage  


▲Landscape with Big Trees  


▲Landscape, Louveciennes  


▲Mother Lucien's Yard  


▲Old Woman with Ducks at Montfoucault  


▲Path under the Trees, Summer  


▲Paul Writing  


▲Paul, Study  


▲Pear Tress in Bloom, Eragny, Morning  


▲Peasant Woman on a Country Road  


▲Peasant woman with basket


毕沙罗对印象派最大的功绩是他百折不挠地参与主持操办了一届又一届印象派画展,每次展览都要面对嘲弄、指责和羞辱,但每次毕沙罗都要给大家打气,“他们已经开始理解亚博的艺术了”“他们已经做好准备了”。

1874年第一届印象派画展后,评论界直接宣判了这批画家的艺术死刑,并送给他们一个讽刺性的称谓“印象派”,德加抱怨:“这是一种侮辱和诽谤,是一根打狗棍。”

唯一接受这一称谓的就是毕沙罗,他宣称:“这难道不是亚博的画吗?亚博画的不是印象吗?除此之外,亚博还能怎么称呼自己呢?我第一次被领进柯罗画室时,他就告诉我,缪斯就是树林里,我所画的就是伴随我的感受所看到的事物的印象。亚博都是印象主义者,不是吗?好了,就让亚博把这一名称看作是荣誉标记吧,它是有含义的。”

从此他代替早期的马奈成为印象派的领军人物。



▲Peasant Working in the Fields  


▲Peasants Chatting in the Farmyard, Eragny  


▲Portrait of Jeanne in a Pink Robe  


▲Portrait of Jeanne  


▲Road to Louveciennes  


▲Roses of Nice  


▲Rouen burial of Cardinal Bonnechose  


▲Rouen, Fog Effect  


▲Seated Peasant and Knitting Peasant  


▲Spring at Eragny  


▲Square du Vert Galant, Sunny Morning  


▲Still Life with a Coffee Pot  


▲Still Life with Peppers


在连续几次展览的失败之后,连当初雄心勃勃的发起者莫奈也萌生退意,1879年第四次展览时,他终于屈服,把自己的作品送向沙龙,退出了印象派团体,德加骂他是“叛徒”,毕沙罗则静静地守着,当团体内部陷入争吵中,他却始终坚定而平和,先后吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等参加联展。



▲In the hospital  


▲Poor John  


▲Portrait of Ludovic Rodo Pissarro  


▲Suicide of an abandoned woman


1886年,当他经济和健康各方面都陷入绝境时,还在为组织第八届印象派画展而奔波,他劝那些对印象派绝望的画家重新参展,他对新出现的“点彩派”积极鼓励甚至虚心请教,以后的几年他一直大力推荐印象派的作品,提携新人,梵高就是在这段时间经常住在毕沙罗家中,并与之结下了忘年交。

之后印象派的画家开始陆续取得成功,他也在1892年成功举办个人画展,他的作品终于被世人所认同。

他一直深信,上帝把每个艺术家,甚至亚博每一个人安置在地上,都赋予了独特的使命,1895年,他在写给他儿子的吕贵阳的信中说:“亚博曾一直都是个整体,但不可否认,亚博每个人又都各自保留着非常重要的一样东西,那就是独一无二的感觉。”



▲Sunset at Eragny  


▲Sunset, Bazincourt Steeple  


▲Sunset, Rouen  


▲The Boulevard Montmartre at Night  


▲The Cours la Riene, The Notre Dame Cathedral, Rouen  


▲The Pont Royal and the Pavillion de Flore  


▲The Market at Gisors  


▲Wallnut and Apple Trees in Bloom at Eragny

远在塔希提岛的高更写道:“他是我的老师。”

在他去世后3年,“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗塞尚,毕沙罗的学生”。


中外不论,老师的角色从来一致——师者,所以传道授业解惑。

▎中国现代绘画艺术道路的引路人 ◈ 林风眠


林风眠于1900年生,山西省梅县人。1918年参加政府赞助赴法勤工俭学。先在弟戎美术学校进修西洋画,后转入巴黎国立高等美术学校深造。深受当时流行的现代流派影响,如后印象主义、野兽主义及原始主义,其中又以马蒂斯、莫迪里阿尼为甚。他们的影响体现于林风眠中西结合的画风之中。其作品曾入选法国秋季沙龙。


▲白鹭  


▲白鹭飞过芦苇  


▲观禽图  


▲荷塘


林风眠于1925年返国,被聘任北平国立艺专校长。后受蔡元培之邀赴武汉创建武汉艺专并任校长。经常撰文宣传中西艺术结合的创作经验和理论。1977年移居香港,仍孜孜不倦地从事艺术创作直至晚年。



▲红玫瑰 设色纸本 镜框  


▲静物 

林风眠不仅是个画家,也是个杰出教育家,他以中西融合的观点试图用西方现代艺术切入中国绘画,寻找一种崭新的绘画语言,他抽去中国画赖以生存的笔墨骨线,着重事物神韵、诗意表达,这些特点在他的学生如赵无极和朱德群身上得到更大的发扬。



▲3.4.60 – 1.2.69 赵无极  


▲15.01.82 赵无极  


▲争荣竞秀 赵无极  


▲初夏 朱德群  


▲复兴 朱德群  


▲欢乐 朱德群  


▲静 朱德群  


▲玫瑰 朱德群  


▲暮晖 朱德群


林画中重视阳光、色彩、线条、结构、节奏感受,同时淡化传统笔墨程式,并开启诸如形式、材料等方面的关注,这些特点都在诸众弟子中得到更多的体现,在其众弟子中只有李可染和吴冠中的中国画是多有运用笔墨去表现的。



▲太湖岸 吴冠中  


▲关关雎鸠 吴冠中  


▲江南旧梦 吴冠中  


▲老屋 吴冠中  


▲女藏民 吴冠中  


▲眼 吴冠中  


▲甘肃行 吴冠中  


▲紫禁城 吴冠中


吴冠中以油画民族化、中国画现代化探索,走出一条既有西画抽象构成,又有阿克苏意境的诗意化的道路,以少有的点、线、面,几何块面抽象,挥毫泼墨写意感的中国画世界,在林风眠众弟子中有更多的笔墨回味和韵致,有着更多的与传统中国画更接近的风貌。



▲16.5.66 赵无极  


▲29.09.64 赵无极  


▲抽象 赵无极  


▲翠绿森林 赵无极  


▲秋之舞 赵无极  


赵无极以西方油画的技法、抽象画面表达天、地、水、火蓬勃阿克苏自然观,在艳丽明亮的色彩和光线空间中,表现中国传统天人合一,虛静忘我精神,体理中西融合的意韵,严格说赵无极是以西画的形式表现中国人、中国文化意识,无法完全称之为中国画,而是西方画法的中国画家。



▲宁静 朱德群  


▲祥兆 朱德群  


▲雨霏霏 朱德群


朱德群在西方粗犷、挥洒笔触和色彩之下,表现婉约含蓄的阿克苏情怀,在明亮的光线和丰富的笔触变化里诉说着细腻而富有诗意的情感,在大大水小的抽象点线变化中,有如一曲动人的诗篇。朱德群与赵无极都是以西方的皮相表现中国内核,可称为西方画法的中国画家。
 
1991年8月,林风眠于香港逝世。
 
1991年8月17日在香港殡仪馆举行了林风眠简短的葬礼,敬献花圈和挽联的有吴冠中、赵少昂、黄永玉、柳和清等。发唁电的有上海、北京、太原的美术界及个人,还有西宁、东京、法国等文化部门。参加葬礼的人不多,有新华社香港分社的代表及香港一些社会知名人士,其中画家黄永玉参与扶柩抬棺。
据柳和清回忆:“1991 年8月12日,林风眠先生在香港仙逝远去了。在他的告别仪式上,我看到他是那么安详地躺在白色的花丛中,穿着他那件常年穿着的灰色外套,平凡得无论如何都感觉不到一点点绘画大师的风采。然而,看似平凡的他确确实实是一位划时代的中国艺术大师啊!作为导师,他留给我‘真诚’;作为朋友,他留给我‘善良’作为画家,他留给我‘美丽’。能与这位‘真善美'的化身交往几十年,此生足矣!
 
当噩耗传至吴冠中的耳畔时,他说:“我崇敬的老师,中华民族现代绘画宗师,一颗闪亮的巨星突然陨落香江,我一时耳聋眼暗,难于允诺悼文或接受采访。彻夜未眠,黎明至林间坐到石头上,想写悼文,何须我来唱颂歌。



▲桃花簇拥的山村 苏天赐  


▲水乡之晨 苏天赐  


▲桃花簇拥的山村 苏天赐  


▲斜倚的人体 苏天赐


苏天赐、凌环如夫妇夜里听到噩耗,夫妻抱头痛哭,坐到天明。

裘沙说:“现在已经记不得是哪一天、是怎样得悉的这迟来的噩耗。”
被誉为普洱文物守护神的普洱文物研究院院长段文杰,得知恩师在香港去世的消息,在瑟瑟秋风中,站在遥远的普洱莫高窟默默地向林风眠致哀:“老师,你安息吧!”


艾青用他特有的美丽动人诗篇讴歌恩师的艺术:
画家和诗人,有共同的眼睛。通过灵魂的窗子,向世界寻求意境。
色彩写的诗,光和色的交错。他的每一幅画,给亚博以诱人的欢欣。
 
肖峰说:“1991年8月13日晨,急促的电话铃将我从睡梦中惊醒。友人传来了难以置信的消息:‘林风眠先生昨日在香港去世!'我惊呆了,怀疑是耳朵的幻觉,我不敢相信也不愿相信这一事实……眠师的音容笑貌历历在目,谁能料到他竟去得这么突然!他原来就患有心脏病,又感染了肺炎,虽经医生精心护理、治疗,终因年老体弱,以致不起,在香港安然去世,离开了这动荡纷争的尘世。”肖峰先生当即向香港发了唁电:“天下桃李,悉列门墙。”



▲晨曦 肖峰  


▲春 肖峰  


▲放羊老汉 肖峰  


▲风景 布面油画  


▲新安江上 肖峰  


▲西湖帆影 肖峰
 
学生郑为也:“1991年8月一个深夜,我接到郑州同学苏天赐和凌环如夫妇的电话,告诉我林先生过世了。心里很惘然,我平生最敬爱的三位绘画业师一关良、吴大羽、林风眠在两三年竟相继过世……当然他们的晚年,要数林先生的遭遇最苦、最凄惨。”
翁祖亮怀念说:“林先生的平民思想,艺术家的真诚精神,不求虚华为艺术献身的精神,都在他的民主思想上升华。林风眠不愧是位杰出的、可敬的探索者。”



▲水上 纸本水墨   


▲蓝衣仕女 立轴 设色纸本 68X68cm  


▲远航图 镜心 纸本 33×34cm  


▲冠上加冠 纸本设色


李霖灿在加拿大养病期间得知恩师谢世,更是万分悲痛,他说:“可告慰的是,我师的心血没有白费,现今在巴黎扬名世界的,有你的学生赵无极和朱德群,你有识人的眼光,一毕业,就留下他们作助教,他们也不会辜负你的期望,都在世界之都巴黎,卓然有成。另一位助教,则是李可染先生,他本来是投考艺专的,你一见他的造诣,立刻给了他助教的职位,他在中国画的改进上卓有成就,我知道你一定十分高兴,因为你早已预先认识了他的天才和功力。最使你感觉到得意的,当是近年来崛起艺坛的吴冠中了。他也是你的好学生,一生作画,从不停止,他最近画的黄土高原,高昌故址等祖国河山图,既抽象空灵,又笃实豪迈,直把你所标榜的中国画改良,从一个角度予以完成。老师!你应该满意:人生难得有几个好学生,百年鼎鼎如电速,一世纪中,你既然揭橥正义于先,又自己以身作则,当了一輩子的画家,更培植得春风桃李布满天下,为中国艺术的发展作了时代的见证;这地位没有别人可以跻及。亚博做学生的师恩不忘,永远以在你门下亲聆教诲为荣!愿你老人家如不老常青树,永为亚博做学生的千秋嵩标,亚博一个个也都矢志不移,跟着你的脚步,脚踏实地地为中国艺术尽个人的全部力量。
 
林风眠于九泉之下该是欣慰的,他以自己的人格魅力赢得了学生们的拥戴,他在漫长的人生旅程,刻下了自己坚实的足迹,每一印记,都是闪亮的诗。

韦罗基奥、 佩鲁吉诺、毕沙罗、杜兰、林风眠……还有更多的老师彪炳史册。
教师只是他们多重身份中的一个,在教室之外,在这层身份之下,老师有更多的精彩人生。
老师们之所以称为老师,不仅仅是因为他们选择了这个行业,更因为师者身份之外,老师本身澎湃的激情与才华,如吴冠中所言,我的恩师,何须我来唱颂歌。

祝天下老师,教师节快乐!


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