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七夕 | 艺术作品背后的爱恨纠葛

2020.08.24



光阴倏忽而过,转眼七夕将至。

爱的亚博各有不同,诗人们写诗,雕塑家和画家则用刻刀和笔来记录爱情和爱人,画里画外都是心事。

罗丹&克洛岱尔、康斯坦布尔&玛利亚、莫奈&卡米尔、莫迪里阿尼&珍妮、夏加尔&贝拉……

毕加索说:“艺术是揭示真理的谎言。”

七夕,亚博将从谎言中寻找爱的痕迹。


“爱比死更冷”



罗丹(1840~1917)


奥古斯特· 罗丹是法国雕塑艺术家,被认为是19世纪末20世纪初最伟大的现实主义雕塑家。
他出生于巴黎一个平民家庭,从小从事首饰、珠宝和木匠等手艺劳动,24岁时开始为一些雕塑家当助手,70年代初,罗丹旅游意国,在那里文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗等大师的作品深深感染了他,从国外回来后,他在巴黎创办了自己的工作室,逐渐得到了一些艺术界名人的赏识。


▲阿尔萨斯孤儿 罗丹 1871年 29.3X23X17cm 

【在1871-1875年间,罗丹创作了具有装饰性的作品,尤其是胸像。L'Orpheline Alsacienne属于这些早期作品。这幅寓言和装饰性的肖像画有武威石和陶土的几种版本,并于1874年在布鲁塞尔展出时非常成功。被包裹起来,头略向侧面倾斜,那是女孩的幼稚面孔。Orpheline Alsacienne表达一种甜美的忧郁。

戴上1870年普法战争期间失去的该省特色头饰,该复制品被描述为精致的“请用额头上的大丝结像一只展开翅膀的蝴蝶”。】


1880年,罗丹因受到法国政府委托,开始雕塑《地狱之门》,因为工作量巨大,他需要一个助手,于是在朋友的介绍下,他认识了来巴黎寻梦的克洛岱尔。


▲卡米耶·克洛岱尔(Camille Claudel)

在1883年,罗丹遇到了18岁的卡米耶·克洛岱尔(Camille Claudel),两人迅速燃起了爱情火花。克洛岱尔在罗丹的许多作品中担任模特,而她自身也是一位才华横溢的雕塑家。



▲地狱之门 罗丹 1880~1890年 青铜 653X400X85cm  


 

▲卡米耶·克洛岱尔的头像和皮埃尔的左手 罗丹 1895年  石膏 

他们对彼此一见钟情,这个美丽而聪慧的女子一生对艺术和爱情毫无保留,为罗丹奉献了十五年的青春年华,是罗丹艺术创作的灵感来源,可他们最后的结局却以惨烈的分道扬镳而结尾。



▲青铜时代 罗丹 180.5X68.5X54.5cm 


 

▲吻 罗丹 1882年 武威石 181.5X117cm 


 

▲夏娃 罗丹 1884年 174X58X64.5cm 


 ▲永恒的春天 罗丹 1884年 青铜 64,5X58X44.5cm


【这个组合雕塑的女性人物来源于《阿黛尔胸像》。它是罗丹早前的创作,并被运用在 《地狱之门》的三角门楣上。这具丰满性感、弓起的身体,向男性人物的唇边倾去,与雕塑的构图融为一体。男性人物大幅度的动作正好与这个上升的曲线相对应。他支配了整个构图,与女性人物占主导地位的《吻》正好相反。雕塑优雅的姿态让人联想起十八世纪的雕塑风格,罗丹很欣赏这种风格并在他作为装饰艺术家期间大为模仿。《永恒的春天》获得了巨大成功并拥有众多青铜和武威石版本。】



▲逝去的爱 罗丹 1887年 武威石 51X72X38cm 


 

▲老娼妓 罗丹 1887年 青铜 50X30X26cm


克洛岱尔本身就是一个才华横溢的艺术家,只是她的锋芒一直被罗丹遮蔽,提起她便是“罗丹的情人”,而不是一个独立创作者,这令她分外痛苦,可又不甘心和罗丹分手,最后她提出要和罗丹结婚,希望罗丹给予她婚姻的保证。



▲罗丹 卡米耶·克洛岱尔 1888~1898年 青铜 


 


▲ The Age of Maturity 卡米耶·克洛岱尔 1898年 青铜 


 

▲克洛索 卡米耶·克洛岱尔 1893年 石膏  


 ▲海浪 卡米耶·克洛岱尔 1897~1903年 条纹武威石、青铜 62X56X50cm


【1897年,《海浪》的石膏像在沙龙展上展出,与《闲聊的女子们》一样,它大部分是经由卡米耶•克洛岱尔之手完成的。这三个相同的小型青铜女像弯曲着膝盖,尚未看见朝她们席卷而来的条纹状武威石打造的海浪。就像这个时期卡米耶•克洛岱尔的许多作品一样,亚博在这里可以看出命运的意味。

卡米耶•克洛岱尔选择使用次贵重材料,比如说条纹状武威石,表现了她与查尔斯•科迪尔(Charles Cordier)的相似性,以及那个时代对色彩游戏和多彩材料、青铜与石头的绿色纹路相呼应的偏好。

《海浪》是个装饰性的作品,光线的运用在这里占据了重要的地位。它受到日本画家葛饰北斋(1760-1849)的深刻影响,在颜色和形态上都与他的作品《神奈川巨浪》(1831)相似——这是他的《富岳三十六景》的46幅版画中的第一幅。《海浪》同时也预示着卡米耶•克洛岱尔后来创作的系列——《壁炉》(《沉思》《炉边美梦》)——在这个系列中材料的组合也起到了关键的作用。】



▲闲聊的女子们 卡米耶·克洛岱尔 1897年 条纹武威石、青铜 45X42.2X39cm 


【这个作品于1895年的沙龙展上被介绍称是一种“写实之作”,它是卡米耶•克洛岱尔最为独特的作品之一。罗丹博物馆收藏的这个版本侧重于它珍贵的制作材料以及作品所受的日本文化的影响。女人们的姿势显示了她们在闲聊八卦和好奇的心态,但同时她们的裸体、面部轻巧的凸颌以及发型却让她们之间的距离显得更明显。在其它的版本中,她们的头发倾向于成为几乎独立的物体,突出了这一亲密场景中的古怪之处。这个作品的不同材料制作的版本存在于公众和私人的收藏中。  】

 

▲Vertumnus and Pomona 青铜 卡米耶·克洛岱尔 1905年

可罗丹不同意,他甚至开始害怕克洛岱尔过于热烈的个性而灼伤自己,他们之间不断产生龃龉,直到他们分手。

1898年,卡米耶身心俱疲,彻底斩断了与罗丹的来往。


▲The Waltz 卡米耶·克洛岱尔 1895年 青铜 

卡米耶·克洛岱尔在给友人的信中,写道:
“我已摆脱罗丹,你看,这个作品没有半点罗丹的影子。”



▲痴迷 罗丹 1907年 57.5X43.3X47.5cm 


 ▲大教堂 罗丹 1908年 石头 64X29.5X31.8cm


【《大教堂》是由石头雕刻而成的,上面依然保留着工具的痕迹,它将两个不同人像中的右手组合在了一起。它曾经的名字是《圣约柜》,后来被命名为《大教堂》,可能是在罗丹1914年出版了《法国大教堂》之后改名的。组合隔开的内部空间与哥特式建筑相一致。

空白是罗丹经常使用的一种要素,《大教堂》是由石头雕刻而成的,上面依然保留着工具的痕迹,它将两个不同人像中的右手组合在了一起。它曾经的名字是《圣约柜》,后来被命名为《大教堂》,可能是在罗丹1914年出版了《法国大教堂》之后改名的。组合隔开的内部空间与哥特式建筑相一致。

空白是罗丹经常使用的一种要素,就像里尔克指出的那样:对他而言,“空气的角色非常重要”(Rilke,1928年)。】



▲海琳·冯·诺斯蒂茨 罗丹 1911年 玻璃体浆料 23.2X21.5X9.7cm 


 ▲渔女 罗丹 1917年 武威石 34X34.1X43.5cm


1905年,克洛岱尔出现疯癫的迹象,罗丹提出想要资助她,在遭到因爱生恨的克洛岱尔的拒绝后,他转而经由第三方购买她的作品。然而克洛岱尔强烈的自尊心不允许她接受来自罗丹的救助。

1917年,罗丹去世。
死前,罗丹把毕生的作品全都捐献给了巴黎政府,又坚持在个人博物馆中,保留了卡米耶的15件雕塑。


▲卡米耶·克洛岱尔(Camille Claudel)与她的朋友杰西·利普斯科姆(Jessie Lipscombe)

直到父亲去世的噩耗传来,终于逼疯了这个自尊极强却一无所有的克洛岱尔,1943年,她在精神病院呆了三十年最后与世长辞。死后数十年,卡米耶的才华才逐渐被世人发现和认可。西方艺术界认为她是难得的天才,也是罗丹的灵魂伴侣。

是她滋养了罗丹。
罗丹的“黄金时代”,现在也被称为“卡米耶时代”。




“这座城市天生就适合恋爱,你天生就适合我的灵魂”



康斯坦布尔(1776~1837)


康斯坦布尔是19世纪最伟大的风景画家之一,他的作品被誉为是:“大自然的镜子”。他出身于一个粮商家庭,父亲希望他成为一个磨坊工,然而康斯坦布尔却执意绘画,渴望成为一个艺术家,从事自己真正想做的事业。于是在1796年,康斯坦布尔开始潜心作画,尤其是风景画,后来他考入了皇家艺术学院,23岁的康斯坦布尔认识了东伯格霍尔特教区长的孙女玛利亚。

小玛利亚崇拜康斯坦布尔,每年暑假都会跟着他去乡野写生,在他们认识十年后,康斯坦布尔像玛利亚求婚了,然而玛利亚的父亲却坚决反对这门婚事,作为贵族阶级,他十分瞧不上康斯坦布尔寒酸的家世,然而他们并没有因此放弃对方,直到她的父亲被他们的爱情所感动,同意他们在一起。

他们也有在贫穷的生活中挣扎度日的时光,也一同经历过漫长婚姻生活的琐碎,可他们仍然热爱彼此,康斯坦布尔在此期间更是画出了许多优秀的画作。


▲Wivenhoe Park, Essex  1816年 油画布 56.1X101.2cm 


 ▲Weymouth Bay:Bowleaze Cove and Jordon Hill 1816~1817年 油画布 53.3X74.9cm



▲Somerset House Terrace from Waterloo Bridge 1819年 油画布 15.6X18.7cm 


 ▲Stratford Mill  1819~1920年 油画布 130.8X184.2cm



▲Salisbury Cathedral from Lower Marsh Close 1820年 油画布 73X91cm 


 ▲Cloud Study 1822年 油墨·纸·画板 28.6X48.3cm



▲干草车 1821年 油画布 130X185cm

1821 年,他在皇家学院展出了《干草车》。1824 年这幅画和他的另外两幅画在巴黎沙龙再次展出,查尔斯十世授予了他一枚金质奖章。同样是这一年,一场暴雨之后,玛利亚忽然咳嗽不止,经过医生诊断,玛利亚得了肺结核。



▲Hampstead Heath 1825~1830年 油画布 45.7X64.8cm 


 

▲泰晤士河入口的哈多城堡,暴风雨后的早晨 1829年 油画布 121.92X164.47cm 


 

▲Salisbury Cathedral from the meadows 1829年 油画布 71X90cm

康斯坦布尔说:“她的离去,改变了我对人生的一切信念。”


▲巨石阵 1835年 水彩纸 38.7X59.1cm

在玛利亚离去的九年后,康斯坦布尔因急性心脏病离世,他被葬于汉普斯德教区教会的墓地,和玛利亚长眠于此。


“直到死亡将亚博分开”  



莫奈(1840~1926)  



▲《临终的卡米尔》

莫奈给亡妻画过临终前的肖像,画面中卡米尔躺在蓝色的背景里,她双目紧闭,面容枯槁,在红尘落脚三十多年,她要去往另外一个世界了。
 
1866年,他们的相遇如同一个俗套爱情故事的开头,青年画家与好友去巴黎郊外写生,遇到了年仅19岁的美丽女孩卡米尔,她的天真浪漫与优雅深深地吸引了莫奈,他邀请她做自己正在筹划的油画《草地上的午餐》中的模特。



▲草地上的午餐 1865~1866年 油画布 130X181cm 


 

▲草地上的午餐 局部 


 

▲绿衣女子 1866年 油画布  

他们理所当然地相爱,卡米尔如同他的灵感女神,以她为模特的《绿衣女子》为他带了最初的声誉和自信。
莫奈常为卡米尔作画,画中的卡米尔堪称是风情万种。
 


▲春天 1872年 油彩织布 49.85X65.41cm

春天,坐在草地上的卡米尔微微垂眸,正阅读膝上摊着的一本书,阳光透过树叶的罅隙落在她的裙边。



▲亚嘉杜艺术家花园内的莫奈夫人及孩子 1875年 油画布55.3X64.7cm 


位于视觉中心的卡米尔正低头缝补着衣物,稚子坐在一边自顾自地玩耍,他们身后盛开着大片大片的玫瑰花,这就像是莫奈对她的无声表白。
 


 ▲撑伞的女人 1875年 油画布 100X81cm


卡米尔撑着伞微微转了个身,莫奈将这唯美动人的一幕用画笔记录了下来,美丽女子身后是湛蓝的天空和漂浮的云朵,风将她的发丝拂乱,这场景如同顾城的诗:草在结它的种子/风在摇它的叶子/亚博站着,不说话/就十分美好
 


▲班纳库尔的塞纳河畔 1868年 油画布 81.5X100.7cm、

塞纳河畔的女子娴静温柔,她望着澄澈的河水和河水上房屋的倒影,一只小船停泊在她的脚边,浓密的绿荫将她遮蔽在其中。



▲花园中的女人 1866年 油画布 255X205cm 


 ▲圣阿得列斯花园里的女人 1867年 油画布 82X101cm



▲戴红头巾的女人 1868~1878年 


 

▲躺在沙发上发呆的卡米尔 


 ▲抱着小狗的卡米尔



▲日本装的莫奈夫人 


 ▲卡米尔在花园与杰·莫奈和他的保姆


他们的爱情丰腴美满,可生活上的打击却接踵不断。莫奈的父亲不同意他们在一起,可莫奈却执意要和卡米尔结婚,于是他的父亲断了他的经济来源,他们的生活质量急转直下,不得不举债度日。



▲摇篮里的杰·莫奈

他们有过一段极为穷困的时光,时值第一个孩子出生,莫奈的画又被巴黎官方沙龙贬低得一文不值,不管他如何勤奋作画,也无法解决生活中的困境。巨大的压力让他一度想要轻生,是卡米尔不离不弃地陪伴在他身边,直到1870年,他们终于结婚了,莫奈于同年创作出不朽的作品《日出·印象》。



▲日出·印象 1872年 油画布48X64cm

穷困的日子仍在持续,在此期间内莫奈也一直以卡米尔作为模特画画。



▲莫奈的亚嘉杜花园 1873年 油画布 61X82cm  


 ▲夏天 1874年 油画布 57X80cm



▲剑兰 1876年 油画布 60X81cm

可好景不长,有个富贵的太太艾丽斯开始热烈地追求莫奈,并且以不再赞助他的作品作为要挟,让他和自己约会,入不敷出的家庭已经不能失去这份赞助,于是莫奈一边和卡米尔生活,一边和别的女人约会,这种分裂的生活一直持续到卡米尔重病去世。



▲ 撑阳伞的女人 第二幅

《撑阳伞的女人》第二幅是莫奈画于1886年悼念亡妻卡米尔的作品,这幅画里的人物形象已经模糊到连五官都没有了。
逝世的卡米尔像是带走了他一部分的灵魂,自此后他便致力于画风景,极少画人物肖像。



▲睡莲 1904年 油画布 90X93cm 


 

▲睡莲 1905年 油画布 89.5X99.5cm  


▲睡莲与绿茵倒影 1914~1917年 油画布 130X200cm 


 ▲睡莲 莫奈 1916~1919年 油画布 130.2X200.7cm


他像是以此举默默怀念自己穷困潦倒时却始终对自己不离不弃的爱人。莫奈死后,遵照他的遗愿,被安葬在卡米尔的身旁,和他心心念念的卡米尔永远在一起。


“爱你就像爱生命”


莫迪里阿尼(1884~1920)  

莫迪里阿尼是意国著名画家,从小便受到意国强烈艺术氛围的熏陶,在14岁患上肺结核辍学后,在母亲的支持下,开始了他伟大的绘画生涯。自此后他便游历于各大城市和美术馆参观名作真迹,之后来到艺术圣殿巴黎,他在巴黎过着放荡不羁、纸醉金迷的生活,他交往过许多女孩,最后都以分道扬镳而告终,直到珍妮出现在他视线中。
 


▲带项链的珍妮 1916~1917年 油画布 55.8X38.7cm 


 ▲红发女子 1917年 油画布 92.1X60.7cm



▲珍妮肖像 1918年 油彩画板 100X65cm  ▲珍妮肖像 1918年 油画布 46X29cm


珍妮和他遇见的每一个女孩都不同,温顺腼腆犹如绵羊,莫迪里阿尼被她深深地吸引了,在有限的人生中创作了无数幅名为“珍妮”的画像。



▲珍妮坐像 1918年 油画布 55X38cm 


 ▲穿黄色毛衣的珍妮 1918~1919年 油画布 100X64.7cm



▲珍妮肖像 1919年 油画布 91.4X73cm 


 ▲珍妮肖像 1919年 油画布 92.3X54.5cm


他们热烈地相爱着,莫迪里阿尼浑身笼罩着创造女神的华光,在艺术界也获得了一定的名望,一切都在缓慢地朝着美好的方向发展时,却在突如其来的某一天,他肾炎和结核性脑膜炎并发,于光辉灿烂的年华里仓促地结束了自己的生命。
 
而怀有身孕的珍妮在他死后第二天便跳楼自杀,追随他而去。
 
他那如流星一般短暂的生命却在人类绘画史上留下了绚烂的一笔,他的爱人在他的画中永远年轻。


“我的爱人是百合花”


夏加尔(1887~1985)


夏加尔在现代绘画史上有着重要的地位,他历经立体派、超现实主义等现代派艺术实验与洗礼,发展出独树一帜的风格。
毕加索(Pablo Picasso)在1950年代评论道:“当马蒂斯去世时,夏加尔将是唯一剩下的了解真正色彩的画家”。
而贯穿在他画作始终的,是一个叫做贝拉的姑娘。



▲夏加尔和贝拉


1910年,23岁的夏加尔幸运地遇见了一生的挚爱贝拉,在《我的人生》中,夏加尔描述了他第一次见到贝拉时的情景:“她的沉默是我的,她的眼睛是我的,就好像她知道我童年,现在和未来的一切,就好像她能看透我一样。”他和他的贝拉,默契的爱恋给了夏加尔无尽的灵感,“爱情”是他创作中最重要也是最常见的主题之一。夏加尔的一生,都在描绘自己的爱情,每年的纪念日和妻子生日,必不可少的节目是给妻子画像。



▲散步 1917年 油画布 170X164cm

和贝拉在一起的日子是如此愉快,《散步》中的贝拉愉快地飘在了天上,他们沉浸在喜悦而浪漫的情调中。



▲生日 1915年 油画布 80.5X99.5cm

《生日》则以超现实的手法表现了主人公内心的愉悦,贝拉手捧鲜花,夏加尔飞到半空,扭过头和贝拉亲吻,他把所有的爱意都融入到了画面中;



▲恋人与花束,夏天 1927~1930年 油画布 41.2X33cm 


 ▲丁香花束中的恋人 1930年 油画布 128X87cm

 
大概对于夏加尔来说,花是最浪漫的意象,画面铺满了深沉的蓝色,硕大的花束热烈地盛开着,如同他们的爱情。



▲绿色的贝拉  1934~1935年 油画布 100X81cm 


 

▲埃菲尔铁塔前的新婚夫妇 1938年 


 ▲爱人 1942年


贝拉不仅是夏加尔最忠诚依恋的情人,还是他画作中唯一的女主角,他艺术生涯当中颇具分量的伴侣和鉴赏家:『她的沉默,她的眼睛,一切都是我的。她了解过去的我、现在的我,甚至未来的我。』


▲即将结婚的爱侣 1935年 油画布 148X80.8cm 


 ▲婚礼 1948年



▲公鸡上的新娘和新郎 1939~1947年 油画布 116X91cm 


 ▲三根蜡烛 1939年 油画布 130.2X97.1cm

 
在夏加尔的画中,他们的婚礼受到了诸多祝福,画面上方有天使在活泼地飞舞,还有一个小人在拉着提琴,为他们歌唱。这幅画充满了浓烈的抒情,虽然没有激烈的笔触和颜色,但是传递出来的情感却如此温暖,如此打动人心。



▲向过去致敬 1944年 油画布 71.7X75.9cm

1944年贝拉身染重病去世,夏加尔创作了这幅画。画面仍然是深蓝色的色调,贝拉的身影是透明的,他深深地看着贝拉,可他们却无法再紧紧相拥。画面中重叠着两个世界,一个理想中的,他在画贝拉的模样;另一个是冰冷的现实,他抱着贝拉的墓碑,像是抱着死去的自己。



▲红房子 1948年 油画布 93X50.5cm 


 ▲家庭与红公鸡 1952年 粉彩·水彩·钢笔·墨水·纸 71.3X56.5cm



▲研习巴黎圣礼拜教堂 1953年 油画布 46X38.2cm 



▲Liebende in Vence 1957年  



▲文斯上空的恋人 1960年 油画布 131X98cm 


 

▲画家的妻子 1969年 


 ▲恋人 1970年 油画布 100X81.3cm



▲工作室 1976年 油墨画布 61X49cm 


 ▲花束上的恋人 1976年 油画布 80.4X65.2cm



▲构成 1980年 油画布 81X65cm 


 ▲埃菲尔铁塔背景上的新娘 1982~1983年 油画布 61X50cm



▲Artist over Vitebsk 1982年 


 夏加尔在他去世前也没有停止过作画,他仍然不停地画着贝拉,红房子中的贝拉,教堂里的贝拉,天空上的贝拉,花束中的贝拉,以及新娘装扮的以埃菲尔铁塔为背景的贝拉。

贝拉从未远去,贝拉一直在他心里。
他说:
“如果生命无可避免地会结束,
亚博活在其中,
就应该用爱和希望为它上色。”






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